Une adaptation cinématographique libre est sortie en 1987, du scénario original n’est conservée que la notion de base du jeu, à savoir fuir et survivre sous l’œil des caméras.

« The Running Man » est donc un film américain réalisé par Paul Michael Glaser en 1987. Le nom du réalisateur te dira probablement quelque chose, c’est en effet lui qui interprétait David Starsky dans la légendaire série « Starsky & Hutch » .

L’histoire du film se déroule en 2019, et la prévision de l’évolution technologique est comme à chaque fois un peu bancale. On retrouve l’écart social exacerbé propre à ce genre de film, les riches sont très riches et les pauvres sont très pauvres, ces derniers doivent même subir la présence d’écrans géants qui diffusent de vieux épisodes de « Maguy » .

Un flic nommé Ben Richards (joué par Arnold Schwarzenegger) est arrêté pour avoir désobéi aux ordres en refusant de tirer sur une foule innocente et affamée, d’emblée on appréhende cette idée de hiérarchie débile qui fait face au seul mec visiblement doté d’une morale.

Les dialogues de la scène d’introduction sont bouleversants, Ben Richards est dans un hélicoptère avec ses collègues, il est en communication radio avec son chef.

On peut imaginer la réunion de travail qui a précédé l’intervention, avec le chef borné qui annonce tranquillement « Hey les gars, il y a un petit singe échappé du zoo qui se balade au centre-ville, allez-y et butez-le! En fait butez tout ce qu’il y a sur place, c’est plus sûr, on va appeler ça le Plan Alpha! » .

L’écran d’ordinateur de l’hélicoptère a une résolution de vieux téléphone portable, et des structures sans textures dignes des premiers jeux en trois dimensions y sont affichées.

Tu peux continuer la lecture de ce billet, mais uniquement à tes risques et périls.

Ben Richards se fait arrêter pour insubordination après avoir essayé de prendre le contrôle de la mission, en prison il sympathise entre autre avec Harold Weiss (joué par Marvin J. McIntyre), un pirate informatique qui va déjouer le système de protection anti-évasion d’une manière extrêmement astucieuse.

Profitant qu’un garde tapait le mot de passe en clair sur son gros écran bien visible, Harold Weiss en a profité pour lorgner par dessus son épaule, ce type est un pirate comme on n’en fait plus.

La scène d’évasion dure une dizaine de minutes, pendant tout ce temps Harold Weiss tape et retape inlassablement le même code de sécurité sur le clavier pourri de l’ordinateur portable, en tout une bonne douzaine de fois, jusqu’à ce que ça finisse enfin par miraculeusement fonctionner. Un sacré hacker qui a largement de quoi rendre jaloux les Anonymous.

Toute l’équipe s’évade, Ben Richards se rend chez un vieux pote dans l’espoir d’obtenir un peu d’aide. Malheureusement son ami a déménagé et une femme en petite tenue prénommée Amber Mendez (jouée par Maria Conchita Alonso) a repris l’appartement, un curieux hasard quand même.

Ben Richards la prend en otage, pendant qu’à la télévision la présentatrice annonce l’évasion récente de la troupe précitée, ainsi que son intention de gagner le premier prix du grand concours annuel des sosies de Desireless.

Ben Richards apprend que Amber Mendez joue du synthétiseur, un instrument moderne et merveilleux de la taille d’un orgue d’église dont on n’entendra malheureusement aucun extrait. Heureusement pour les générations futures, elle a enregistré plein de cassettes audios, le numérique c’est pour les bouffons.

Ne reste plus qu’à cambrioler un musée afin de trouver un lecteur capable de les lire.

Ben Richards utilise ensuite ce qui semble être un minitel avec un écran bichrome, il réserve un vol vers Honolulu dans l’espoir de quitter le pays.

Réserver un vol depuis la maison, on ne peut que saluer le côté visionnaire de la scène, cette pratique n’ayant été démocratisée qu’une bonne vingtaine d’années après la sortie du film.

Ben Richards et Amber Mendez se retrouvent donc à l’aéroport, entourés de jeunes qui s’habillent avec des maillots de bains, des casquettes à fleurs et des lunettes de ski ridicules.

La pauvre Amber Mendez prise en otage fait tout foirer, elle alerte les gardes et Ben Richards se fait arrêter, vêtu se sa chemise jungle, très à la mode en 2019.

Il est du coup remarqué par un animateur de télévision qui veut l’engager (contre son gré) pour son émission « The Running Man » , une téléréalité extrêmement populaire dans laquelle un homme doit échapper à des tueurs lancés à ses trousses. Tout est manigancé pour que le public haïsse le participant, vidéos truquées à l’appui. Dans le cas de Ben Richards ils font croire qu’il a tiré sur la foule (lors de la fameuse scène du début) alors que son chef lui ordonnait de ne pas le faire.

Le présentateur Damon Killian (joué par Richard Dawson) utilise encore un vieux téléphone des années quatre-vingt, surement par nostalgie.

Le choix des participants se fait sur trois écrans qui diffusent tous les trois la même image, on avait déjà remarqué ce genre de phénomène étrange dans une voiture de « Demolition Man » .

C’est complètement débile comme concept, pourquoi ne pas juste avoir un seul écran plus grand ?

Bref, le jeu commence, et bien évidemment Ben Richards y fout un gros boxon. L’équipe de l’émission suit l’action en direct depuis le salon V.I.P., on retrouve le taré habituel qui porte toujours la moustache trente ans après son extinction pour faute de goût, ainsi qu’une lampe à plasma inutile posée sur un gros socle.

Au final, la vérité est révélée grâce au piratage d’un émetteur de télévision par un groupe de hackers résistants qui utilisent encore des écrans cathodiques sur lesquels pendent de gros câbles débranchés.

Le public se rend finalement compte qu’il a été pris pour un con pendant plusieurs années, alors que franchement nous on l’a su dès le premier « Loft Story » .

Ainsi, les vieux nanars de science-fiction des années septante comportent tous certains détails notables, on peut aisément en dénombrer au moins quatre.

Il y a toujours un mec qui porte encore la moustache, ou qui a une coupe de cheveux immonde.

Les écrans de télévision ont tous des résolutions pourries, avec des coins arrondis dus à ce bon vieux système de tubes cathodiques.

Tout le monde est malade, les rues sont insalubres et mal fréquentées. Il y a toujours une élite qui échappe à cette misère, l’écart entre les classes sociales est énorme.

On retrouve inéluctablement un des trois éléments technologiques suivant : Voiture volante, pistolet laser, vidéophonie (simple ou visioconférence).

Le film dont je vais t’entretenir aujourd’hui n’échappe pas à ces règles, voici donc en exclusivité mondiale le résumé technologique de « Rollerball » .

Le film « Rollerball » est un long-métrage sorti en 1975, c’est une adaptation d’une nouvelle de 1973 intitulée « Rollerball Murder » signée par William Harrison dans le magazine Esquire.

L’histoire se passe en 2018, un sport ultra-violent appelé Rollerball fait fureur, il rappelle clairement les jeux du cirque de la Rome antique. Deux équipes s’affrontent sur une piste circulaire, certains sont en patins à roulettes, d’autres en mobylettes.

Une balle métallique est de temps à autre lâchée, un joueur l’attrape et doit la placer dans un but unique situé en bord de piste. Tous les coups sont permis, bien que certains entrainent des pénalités légères.

Il y a évidemment pleins de morts à chaque partie, du sang partout et des spectateurs obnubilés qui n’ont plus aucune notion de la violence à laquelle ils font face.

Un joueur nommé Jonathan E. (joué par James Caan) se démarque du lot, au grand regret des puissants de ce monde pour qui le jeu doit absolument primer sur l’individu.

Tout cela est retransmis à travers le monde grâce à un arbre de Noël fabriqué avec de vieilles caméras, dont l’une d’entre-elles au bas de l’image semble être tournée de manière à filmer les autres.

Bien à l’abri du peuple on retrouve la loge V.I.P. bondée d’hommes d’affaires, la seule femme présente ne s’intéresse pas du tout à l’évènement et fait même du tricot en ricanant.

La testostérone est un élément principal, les rares femmes de ce film servent littéralement de bibelots échangeables, à la manière des furnitures du film « Soylent Green » . La femme de Jonathan E. a d’ailleurs été cédée à un riche industriel, une pratique qui semble avoir été curieusement acceptée par la gent féminine.

Comme annoncé en début de billet, les écrans des vieux films d’anticipation ont toujours une résolution de merde. La raison est simple, la plupart des scènes étant tournées sans effets spéciaux il fallait alors utiliser du matériel d’époque.

Tout comme dans « Demolition Man » on retrouve un système de vidéoconférence, pas loin de notre réalité actuelle d’ailleurs.

Il y a du plexiglas partout, le héros porte des bottes de cowboy et sa chemise ouverte laisse apparaitre son torse poilu, cet abominable tableau so 70′s est complété par une chainette en or autour du cou.

Le mec qui a imaginé cette scène a quand même cru à un moment ou à un autre que la mode n’allait pas évoluer pendant les quarante-cinq années à venir.

Après avoir reçu quelques menaces en bonnes et dues formes, notre brave Jonathan E. commence des recherches pour en savoir un peu plus sur les grands dirigeants de la planète. Il se rend donc dans une Library où tous les livres semblent avoir été numérisés.

Sur place, des opératrices appuient lentement et avec force sur de gros boutons colorés dont le dessein nous est obscur au premier coup d’œil. Cet appareillage complexe semble toutefois être une centrale téléphonique, on peut en effet apercevoir un cadran circulaire sous la main manucurée.

Plus utilisé de nos jours, ce disque rotatif servait à l’époque à effectuer les numérotations par impulsion, il a été remplacé par le système de tonalités.

L’employée (jouée par Nancy Bleier) utilise un triple ordinateur. En effet, au vu de la taille des écrans il lui en faut sans doute trois pour pouvoir afficher toutes les informations dont elle a besoin.

Elle indique à notre héros et à son pote moustachu (joué par John Beck) que les informations qu’ils cherchent sont classifiées, et qu’ils devraient aller dans une des plus grosse computer bank de la planète, à Genève.

Difficile de prévoir l’explosion d’Internet en 1975, lors de la sortie de ce film les premiers ordinateurs personnels faisaient timidement leur apparition, notre réseau favori s’appelait encore ARPANET et comptait moins d’une trentaine de machines connectées, situées pour la plupart dans des universités. Il était donc normal d’envisager une « banque d’ordinateurs ».

Deux acteurs ont visiblement fait l’effort de venir réellement à Genève pour tourner cette scène, ils marchent malheureusement de dos et l’effroyable qualité de l’image zoomée ne permet pas de voir s’il s’agit des véritables acteurs ou de vulgaires doublures. La première scène montre la prétendue computer bank de Genève.

Le bâtiment en question est en fait le Palais des Nations, érigé entre 1929 et 1936 au nord de la ville. On peut semble-t-il apercevoir l’immeuble de l’OMS au second plan, puis tout au fond la chaine montagneuse du Jura.

La flèche indique l’emplacement de la prise de vue aérienne, le lac Léman se trouve quelques centaines de mètres sur la droite. Tu peux toi aussi chercher l’endroit en tapant « palais des nations genève » dans le logiciel Gougoule Terre ou sur le site de Gougoule Plans.

Au bas de cette vue aérienne on peut apercevoir un bout de la place des Nations, c’est ici que se dresse le monument de la chaise amputée, créée par un artiste genevois elle est le symbole de la lutte contre les mines antipersonnel.

Le triste paradoxe étant que la Suisse exporte allègrement du matériel de guerre à des pays hélas réputés pour leurs conflits armés, tout cela avec la bénédiction de 68% des citoyens helvétiques qui ont refusé d’abolir cette pratique honteuse en novembre 2009 lors de votations populaires.

Bref.

L’intérieur de la computer bank a certainement été tourné dans une centrale électrique, on y voit un nombre incroyable de boutons, d’écrans et de jauges.

Le « libraire » (joué par Ralph Richardson) manipule quelques cartes perforées, ancêtres incontestable de tous nos supports amovibles actuels.

L’auteur ne pouvait bien évidemment pas prévoir leur disparition pourtant inévitable survenue au milieu des années quatre-vingt.

Le libraire tapote ensuite brièvement sur l’énorme clavier et une liste de nombres aléatoires apparait lentement sur l’écran. Leur sens échappe au néophyte mais ils semblent tout à fait logiques pour ce type en blouse blanche. L’informatique doit être incompréhensible pour être admirée.

Cette scène se passe dans une salle circulaire, dont les gros cylindres disposés sur les tables et dans les machines à laver pourraient bien être les précurseurs de nos disques durs actuels.

Rends-toi bien compte, il y en a au moins pour vingt mégas dans toute cette salle!

Sache finalement qu’un remake de ce film est sorti en 2002, l’histoire n’a d’ailleurs absolument rien à voir, seul le nom du sport et celui du héros sont similaires. On notera quand même que les roues des patins sont alignées dans la version de 2002, alors qu’elles sont en double paire dans la version de 1975.

Vivement 2018, que l’on puisse enfin assister à des tournois de Rollerball !

Donc, « Freejack » est un film américain de science-fiction sorti en 1992 et basé sur le roman « Immortality Inc. » de Robert Sheckley. La présence de quelques stars telles que Mick Jagger ou Anthony Hopkins ont probablement participé à son succès.

Dans un 2009 futuriste, des chasseurs de têtes appelés « bonejackers » utilisent les voyages dans le temps pour rapatrier des personnes du passé quelques microsecondes avant leur mort accidentelle, ceci afin de ne pas influencer le continuum espace-temps (les fans de « Back to the Future » comprendront).

Les corps ainsi téléportés sont appelés « freejack » et servent d’hôtes aux âmes de personnalités aisées sur le point de mourir, leur offrant ainsi une forme d’immortalité. Les corps des terriens de 2009 sont bourrés de maladies et sont impropres à un tel transfert spirituel, d’où l’obligation d’aller chercher de la chair fraiche dans le passé.

Regarder en 2012 un film qui imagine l’aspect de notre monde en 2009 est un exercice très amusant. On constate qu’il y a vingt ans les scénaristes avaient énormément de mal à imaginer l’évolution de la technologie, au vu des bonds qu’elle produit on peut les comprendre.

Emilio Estevez interprète Alex Furlong, un pilote de course automobile qui aurait du crever dans un accident en 1991, son corps est envoyé en 2009 pour qu’il serve de freejack.

Bien évidemment rien ne se passe comme prévu, alors qu’il allait se faire lobotomiser avec une friteuse nucléaire, le convoi qui le transporte est violemment attaqué par un groupe de rebelles, lui permettant ainsi de s’échapper.

Après un saut dans le temps, une attaque au lance-roquette et une fuite dans une ville chaude et sale il arrive quand même à conserver intacte sa superbe permanente.

Ce mec est trop fort.

Mick Jagger joue Victor Vacendak, un bonejack à la poursuite d’Alex Furlong. Le casque qu’il porte est probablement un hommage à Darth Vader.

On constate tout au long du film que malgré les années passées, les écrans d’ordinateurs auront toujours une résolution pourrie et un nombre de couleur qui ne dépasse pas les deux-cent-cinquante-six. On est loin de la haute-définition en 3D qui peuple nos salons.

Les images en trois dimensions sont pixelisées à mort, et il n’y a aucune texture sur les surfaces. Je ne suis pas certain que World of Wacraft ou Skyrim auraient eu le même succès avec de gros polygones monochromes.

Du coup quand on voit une horrible pancarte qui promeut des films pornos en 3D on s’imagine le pire, comme de gros pixels à peu près roses qui s’agitent dans tous les sens.

Le futur est sale, les rues sont dirigées par des truands armés jusqu’aux dents, la prostitution s’étale au grand jour et on utilise encore des ampoules à incandescence sur les pancartes publicitaires.

Les voitures se seront mutées en cafards rampants, prouvant ainsi que les dos d’ânes et les nids-de-poules auront disparus des routes de 2009.

Les conducteurs seront à l’air libre, il ne pleuvra à priori plus jamais en 2009, sûrement à cause du réchauffement climatique dont on nous rebat les oreilles depuis un demi-siècle.

Les noirs serviront par contre toujours de chauffeurs aux blancs.

Que serait un film futuriste sans son code-barre? Décliné en plusieurs variantes, la plaque d’immatriculation est toutefois couramment utilisée, très pratique pour être scannée à distance.

La visiophonie dans la voiture est également un accessoire récurrent dans les films d’anticipation, car dans le futur, regarder la route en conduisant sera devenu has-been.

Les coupes de cheveux prendront du volume, encore un hommage probable à « Star Wars » avec cette imitation très réussie de Chewbacca.

L’image montre le personnage de Julie Redlund (joué par Rene Russo), la copine d’Alex Furlong qui n’a pas pris une ride entre 1991 et 2009, miracle probable des crèmes anti-vieillissement du futur.

L’œil averti du fouineur notera un détail qui nous prouve que les scénaristes ne peuvent évidemment pas tout prévoir, surtout pas qu’une poignée de fanatiques aura fait péter les deux gratte-ciel emblématiques de New York.

Ou alors ils auront peut-être été reconstruits, en même temps que l’énorme tour sur la droite.

En 2009 les présentatrices télévisées auront visiblement l’air stupide, leurs micros seront conçus par les même types qui fabriquent les baguettes magiques de Harry Potter et il faudra toujours regarder dans un viseur pour utiliser une caméra.

Les ascenseurs tourneront sous Windows 3.1 et leur contrôle se fera sur des écrans en seize couleurs choisies spécialement pour leur laideur.

On nous promet de voitures volantes et des pistolets-lasers dans la quasi-totalité des films de science-fiction, et on les attend toujours.

En revanche on ne voit aucun danseur de Tecktonik dans les rues, c’est un véritable scandale.

Donc, « Demolition Man » est un film américain de Marco Brambilla sorti en 1993, il raconte l’histoire du flic John Spartan (Sylvester Stallone) qui traque le criminel Simon Phoenix (Wesley Snipes) avec l’aide de sa coéquipière Lenina Huxley (Sandra Bullock).

L’histoire commence en 1996 dans un Los Angeles dévasté, la criminalité a explosé, tout est complètement cramé et la police tente difficilement d’y faire régner un peu d’ordre.

La suite est soumise à l’habituelle…

La société a évolué vers un pacifisme extrême, tout contact physique est interdit ainsi que les clopes, la viande, l’alcool, la vulgarité, le sel et les jouets non éducatifs. La police est appelée tous les trente-six du mois pour sauver un chat coincé dans un arbre, du coup quand l’impitoyable Simon Phoenix débarque personne ne peut l’arrêter. John Spartan est donc à son tour sorti de la glace pour s’occuper de ce merdier.

Voilà pour l’introduction.

Côté technologie c’est parfois très drôle, comme cet exemple de communication entre Lenina Huxley et un responsable de la cryoprison.

Cet écran portatif de visiophonie rappelle bien évidemment les premiers Tablet-PC sortis à la fin du vingtième siècle, ancêtres de nos tablettes tactiles actuelles, il est d’ailleurs amusant de constater que cette scène futuriste à l’époque serait tout à fait possible de nos jours. Tu noteras l’horrible et large bordure métallisée, ainsi que la poignée d’acier qui doit rendre tout l’appareil très lourd et pas vraiment pratique quand on veut le ranger dans une pochette.

Dans le futur, les oreillettes Bluetooth qui se font de plus en plus discrètes auront à priori repris du volume pour devenir d’énormes tiges métalliques.

Grosse déception du côté des écrans d’ordinateurs, tous sans exception ont des résolutions catastrophiques, avec des couleurs affreuses.

Non seulement l’écran est petit, mais en plus les concepteurs du logiciel l’ont bourré avec des détails inutiles, comme ce petit graphique rouge vert et bleu sur la gauche ou le code barre sur la droite.

Franchement, un code-barre affiché sur un écran? Qu’on m’explique l’utilité.

La vidéoconférence du futur n’est pas en reste, chaque participant est remplacé par une espèce de bloc métallique hideux, avec un écran au sommet. Ces blocs pivotent pour suivre le maitre de conférence lorsqu’il se déplace dans la pièce, un moyen comme un autre pour simuler une présence physique.

Que se passe-t-il si l’on veut inviter un participant supplémentaire? Faut-il appeler un technicien pour qu’il vienne fixer un nouveau pantin? Et pourquoi diable les hologrammes qu’on nous promet depuis plus d’un demi-siècle ne fonctionnent-ils toujours pas en 2032?

Les supports de données amovibles auront visiblement suivi une récession, il semblerait que les clés USB et la technologie du Cloud seront revenus en arrière vers ces bons vieux CD-ROM au format huit centimètres, avec deux épaisseurs pour seule amélioration (on ne le voit pas bien sur l’image malheureusement).

Au niveau des voitures c’est assez spécial, un écran est présent au centre du volant, très pratique pour détourner l’attention quand tu conduis. Trois compteurs sont affichés sur le haut de l’écran, leur utilité demeure un mystère. Tu constateras en outre que les aiguilles et les valeurs affichées ne changent pratiquement jamais tout le long du film.

Dans les voitures de flics se trouvent quatre écrans, sans doute parce qu’au vu des résolutions pourraves un seul ne suffit pas à afficher toutes les informations nécessaires.

Oui mais dans ce cas, pourquoi afficher quatre fois la même image?

La mode suit également une évolution surprenante, les protagonistes sont pratiquement tous vêtus de toges, et la robe de soirée de Lenina Huxley semble avoir été vomie par une huitre cocaïnomane.

Un gag récurrent est l’absence de papier hygiénique dans les chiottes, remplacé par trois coquillages dont l’utilité n’est connue que par les personnes du futur. John Spartan se fera d’ailleurs copieusement railler pour ne pas savoir comment s’en servir, « he doesn’t know how to use the three seashells! » .

Le spectateur n’en saura pas plus, même après la fin du film, restant ainsi dans le même état de frustration que John Spartan.

Cependant, lors d’une entrevue, Sylvester Stallone aurait toutefois expliqué leur fonctionnement à une personne ayant explicitement posé la question. Sa réponse est volontairement laissée en version originale, afin d’épargner aux francophones trop imaginatifs une image mentale qui leur causerait sans nul doute quelques cauchemars.

OK, this may be bordering on the grotesque, but the way it was explained to me by the writer is you hold two seashells like chopsticks, pull gently and scrape what’s left with the third. You asked for it… Be careful what you ask for, sorry.

Bref, au final tout se passe comme dans un film américain bien lourd, le héros fait tout péter et cours pour échapper à une grosse explosion, confirmant ainsi son surnom.

Boum.

Et aujourd’hui, on parle de…

« Soylent Green » est un film américain de 1973 basé sur « Make Room! Make Room! », un roman de Harry Harrison sorti en 1966. Pour une raison inconnue et très étrange le titre français a été traduit en « Soleil Vert ».

Ah oui, je te préviens que je vais spoiler comme un porc dès maintenant, à toi de voir.

Nous sommes en 2022, à force de rouler en Hummer ces blaireaux d’humains ont fini par pourrir la planète, l’action se passe dans un New York chaud et moite comme une aisselle de sumo. Un smog jaune y règne en permanence, la surpopulation est à son apogée et on ne bouffe plus que des tablettes énergétiques de la marque Soylent, contraction de « soybean-lentil », soit « soja-lentille ». La dernière née de la série est la version « green », soi-disant préparée à base de plancton et tout aussi insipide que ses versions colorées précédentes. Pour tes cinq fruits et légumes par jour tu repasseras.

Tu noteras que tout comme pour l’écran de TV ci-dessus, en 2022, le design des ordinateurs sera le même que dans les années 80, incroyable non? Une scène mémorable montre Shirl (Leigh Taylor-Young) en train de jouer sur le dernier portable de chez Apple. La marque aura alors visiblement décidé d’imposer des écrans gigantesques que tout le monde achètera parce que c’est inutile mais joli, dans le futur on ne réfléchira manifestement pas plus qu’aujourd’hui.

Fort heureusement pour tout le monde, d’excellents blogs seront toujours d’actualité dans cet horrible futur post-apocalyptique de merde.

Lors d’émeutes les employés de la ville utilisent des bulldozers estampillés « riot control » pour ramasser les manifestants à la pelle mécanique, c’est dire le respect de l’individu.

Pendant ces scènes interminables on se demande d’ailleurs pourquoi les citoyens ramassées ne sautent pas hors de la pelle pendant les premiers instants de leur lent soulèvement, lorsqu’ils sont encore à moins d’un mètre du sol. Une envie de mourir ? L’acceptation de la fatalité ? On ne le saura probablement jamais.

Comme indiqué plus haut, d’ici dix ans les écrans plats seront dégagés au profit des bons vieux cathodiques, comme dans cette scène où Charles le responsable de l’immeuble (Leonard Stone) présente la salle des serveurs d’un locataire, cadre chez Soylent, récemment assassiné par un mauvais acteur.

Le détective Robert Thorn, rôle horriblement surjoué par Charlton Heston enquêtera sur ce meurtre, épaulé par son chef Hatcher (Broke Peters). Après le scandale écologique des cartouches d’encres, nous ferons également un retour aux imprimantes à aiguilles avec papier perforé.

Le dernier iPhone suivra le concept régressif précité et tout le monde trouvera ça merveilleux.

En investiguant sur le meurtre, Thorn sera amené à questionner de nombreuses personnes, dont plusieurs femmes légèrement vêtues délicatement appelées « furnitures », terme très employé tout au long du film pour désigner les prostituées de luxe, considérées même comme des meubles loués avec l’appartement.

Bref, au cours de son enquête Thorn apprendra une nouvelle bien gerbante, en l’occurrence que les océans sont morts et qu’en lieu et place de plancton le Soylent Green est préparé avec les cadavres des humains venus se suicider dans les centres d’euthanasies de la ville. Tu vois c’est vraiment un futur pourri, je t’avais prévenu.

Évidement, le service commercial de Soylent n’est pas super chaud pour diffuser la nouvelle au peuple, il décide ainsi de faire la peau à Thorn. Le président directeur général de l’entreprise envoie une meute de tueurs incompétents, le genre qui raterait un éléphant dans un couloir de métro, ils se font d’ailleurs tous aligner comme des canards, sauf un plus futé que le reste. Thorn se fait grièvement blesser et saigne du ketchup fluorescent, permettant au dernier de ses agresseurs de le suivre à la trace.

Et au final, agreuh agreuh na vais mourir, na méchants qui recyclent les cadavres en miam, na faut le dire à tout le monde, na ketchup qui me sort du nez, agreuh agreuh.

The end, ouais comme ça, inopinément.

Bien que certaines scènes trainent un peu en longueur, « Soylent Green » reste une référence dans le domaine. On arrive même à se poser quelques questions sur l’origine parfois douteuse de notre nourriture actuelle, nous faisant espérer dans un frisson glacial que le tartare englouti la veille n’ait pas été préparé avec les restes de tantine Josette décédée quelques jours plus tôt.

On notera finalement qu’un remake serait en préparation pour 2012, preuve que le sujet reste populaire, car après tout, Soylent Green is people !