Sorti en 2009, « Cargo » est un film suisse de science-fiction ( ) de Ivan Engler qui a curieusement fait preuve d’une grande discrétion lors de sa sortie. Les dialogues sont en allemand et il est impératif de regarder ce film en version originale, la version doublée en français est parait-il catastrophique.

La Terre n’est plus viable, l’humanité vit à présent dans de gigantesques stations orbitales surpeuplées, de monumentales villes circulaires tournent inlassablement autour d’un axe afin de créer une gravité artificielle par effet de rotation. Le film commence par un long survol de l’une d’entre-elles, l’ambiance sonore et la technique de prise de vue rappellent l’introduction de « Blade Runner » .



Les chanceux qui gagnent leur billet ou ceux qui allongent le pognon peuvent se permettre un aller simple vers la planète Rhea, terre d’asile paradisiaque pour une humanité orpheline. Laura Portmann (Anna-Katharina Schwabroh) est une jeune doctoresse recrutée pour faire partie de l’équipage du vaisseau Kassandra, ce dernier va quitter la station orbitale pour un voyage de plusieurs années afin d’aller amener le matériel nécessaire à la construction d’une mystérieuse base spatiale appelée Station 42. Elle espère grâce à ce travail gagner assez d’argent pour aller rejoindre sa sœur qui l’attend sur Rhea.

Les décors sont futuristes mais tout parait vieux et rouillé, le vaisseau Kassandra est une véritable épave, la carcasse grince en permanence et les portes automatiques ne fonctionnent qu’a moitié. On sent dès le départ que tout va partir en couille, c’est génial.



Tout l’équipage est plongé dans un sommeil cryogénique à l’exception de Laura, qui veille. Au fil du temps, elle se rend compte qu’elle n’est probablement pas la seule éveillée dans le vaisseau. Ça commence par des bruits lourds, des ombres furtives, des coups secs au détour d’un couloir. L’ambiance est oppressante et incroyablement prenante, la tension artérielle est énorme, cardiaques s’abstenir.



Il apparaitra rapidement que l’immensurable soute du vaisseau (le fameux « cargo bay » ) ne contient pas que du matériel de construction, on s’en doutait un peu. L’accès à ladite soute se fait par une porte géante qui rappelle la gueule d’un monstre, on pourrait presque y voir Alien qui tente de happer ses victimes.



D’ailleurs le slogan du film est « Da draussen bist du allein » (« Là-bas tu es seul » ), celui du film « Alien » était « In space, no one can hear you scream » (« Dans l’espace, personne de vous entend crier » ), même fond rappelant que dans l’espace il est vain d’espérer une quelconque aide extérieure.

Mon grand regret, à mon étonnante surprise, est de ne pas mieux parler allemand.



Les personnages manquent malheureusement un peu de profondeur et on ne comprend pas toujours l’état de leurs relations, ni ce qui motive parfois leurs actes. Certains acteurs surjouent, Vespucci (Michael Finger) passe par exemple l’intégralité de ses scènes à mâcher vigoureusement un hypothétique chewing gum dans le but probable de donner au personnage une apparence de mauvais garçon.

Au final, « Cargo » reste toutefois un bon film que tout fan de science-fiction devrait voir. cargo, espace, film, science-fiction, vaisseau    Imprimer le billet   12 commentaires

J’ai de la chance, je fais partie de la population active, tout comme une bonne moitié du peuple helvétique. À l’instar de mes collègues je me lève chaque jour de la semaine dès potron-minet pour aller vaquer à un grand nombre de tâches diverses et variées, attendant impatiemment le temps libre en fin de semaine et l’enveloppe de salaire en fin de mois.

Je mets ainsi mes services d’informaticien à disposition de la communauté, moyennant rétribution cela va de soi. Dans la vie de tous les jours mes compétences ne me sont pas très utiles, j’atteins vite mes limites, surtout cette nuit.

Car cette nuit, j’aurais aimé être généticien.

Si j’avais été généticien j’aurais créé ma créature, mon bébé, mon être vivant à moi rien qu’à moi. Je lui aurais donné quelques gènes d’Alien, pour sa rapidité et sa capacité à marcher sur les murs et au plafond. Aucune cible ne lui échappe, il te traque jusqu’à la fin.


Un pointe de Splice pour l’aspect esthétique féminin, ça attire toujours le mââââle en rut. Il est généralement trop tard lorsqu’il se rend compte que son accès de testostérone va lui couter la vie dans les secondes qui suivent.


Un soupçon final de Predator, parce que voir dans le noir c’est quand même super utile. Le soleil n’est pas toujours au top et l’éclairage public est assez fadasse par endroits.


Une fois mon enfant démoniaque créé j’irais dans mon frigo me chercher une Smirnoff Ice, je me poserais sur mon balcon et je lâcherais ma bête dans la rue en bas de chez moi. Cette rue traversée par ces supporters de football bruyants, avec leurs cornes de brumes, leurs vuvuzelas, leurs klaxons et leurs cris sauvages, le tout malgré l’heure tardive en cette belle nuit de semaine.

Je regarderais le spectacle avec délectation, je verrais mon bébé ouvrir un à un lesdits supporters comme de vulgaires boites de bouffe pour chat, crachant furieusement quelques jets d’acides à la « alien style » dans le dos de ceux qui tenteraient de fuir. Une fois repus mon rejeton s’amuserait un peu avec les restes, infligeant quelques outrages aux survivants qui regretteraient du coup d’avoir acheté de si grandes vuvuzelas.

C’est vraiment con que je ne sois qu’informaticien. film, football    Imprimer le billet   27 commentaires

« Back To The Future » (« Retour Vers Le Futur » en français) est un film de Robert Zemeckis sorti en 1985, le personnage principal de Marty McFly est joué par Michael J. Fox. Une anecdote peu connue concerne l’acteur Eric Stoltz qui avait été retenu en premier lieu pour jouer ce rôle, il avait même tourné de nombreuses scènes avant d’être finalement remplacé par Michael J. Fox sur choix des producteurs.



Certaines scènes originales circulent d’ailleurs sur le Net, je te laisse chercher. Eric Stoltz a tourné dans de nombreux films tels que « Mask » , « The Butterfly Effect » ou encore « Pulp Fiction » , mais on le connait plus récemment pour son rôle récurrent de Daniel Graystone dans la série « Caprica » , dérivée de « Battlestar Galactica » .

Détail amusant, le seizième épisode de la deuxième saison de la série américaine « Fringe » se passe en partie dans un univers parallèle qui contient quelques subtiles différences par rapport au notre, on peut ainsi y apercevoir une affiche de cinéma offrant un magnifique clin d’œil à cette portion d’histoire du cinéma.



En sortant de la salle de cinéma, les mystérieux personnages chauves qui semblent contrôler les univers parallèles tiennent d’ailleurs un discours digne de leur flegme habituel.

- Their theories are fascinating.
- They are not theories, they are entertainment.

Le blog que tu es en train de lire est d’ailleurs tenu par un certain « Kévin » dans un univers parallèle, il poste un grand nombre de photos de sa voiture tunée. film, fringe    Imprimer le billet   7 commentaires

Motivé! On continue sur la lancée des vieux films de science fiction, hop hop!

The Black Hole (Le Trou Noir) est un film de science fiction de Gary Nelson sorti en 1979. L’histoire est celle de l’équipage du Palomino, un affreux vaisseau spatial en forme de réservoir qui croise accidentellement la route d’un trou noir au bord duquel stationne un énorme cargo semblant résister sans le moindre mal à la terrible force d’attraction gravitationnelle. Après recherche, il s’avère que le bâtiment en question est le Cygnus, disparu vingt ans plus tôt au cours d’une mission.



La boite de conserve avec des yeux sur la gauche de l’image est Vincent (de l’acronyme V.I.N.CENT qui signifie un truc indigeste), après tout que serait un film de science-fiction sans son robot ridicule. Par contre, contrairement aux nains muets de Silent Running, Vincent, lui, n’arrête pas de la ramener.

Bref, notre petit Palomino s’approche du Cygnus qui s’illumine pour dire « Coucou! » .



Et une fois dedans c’est la grande classe vitrée, genre cathédrale galactique. Nos héros se rendent vite compte qu’il n’y a pas âme qui vive, juste des centaines de mauvais acteurs déguisés en robots qui patrouillent dans les couloirs en imitant pitoyablement la démarche mécanique.



Similitude avouée avec 20’000 lieues sous les mers, l’équipage rencontre le capitaine du Cygnus, seul être vivant à bord, le méchant Dr. Hans Reinhardt. Ouuuuuuuuh!



Un abonnement annuel à ce blog sera offert à la personne qui me dira à quoi sert la deux-cent-vingt-huitième diode de la douzième rangée en partant de la gauche.

Et dans le rôle du terrible sbire du capitaine, je te présente Maximilien, un méchant robot avec un mixer Moulinex à la place des mains. Très pratique pour préparer des milk shake ou broyer les intestins des ennemis (horrible scène qui m’a traumatisé quand j’étais gamin).



Plus tard, Vincent se trouve même un gentil copain ridicule tout pété, Bob (de l’acronyme B.O.B. bien sûr, comme c’est commode).



La scène grotesque de référence étant d’ailleurs l’agonie de Bob, avec un dialogue digne d’un mauvais film de guerre après l’explosion d’une grenade dans les dortoirs. Je te le laisse en version originale, parce qu’en français c’est encore pire. À lire avec un ton dramatique.

Bob (mourant) : My hover stabilization’s gone. My main circuit’s blown, and both back-ups are failin’.
Vincent : You can make it !
Bob (mourant) : It’s no use, Vincent. My useful days are finished. But part of me goes with ya.
Vincent : We’ll never be obsolete !

Nooooon, ne meurs pas petit Bob, je suis sûr qu’on peut te recycler en distributeur de boissons ou en gode futuriste pour éléphante!

Hum.

La fin est un peu décevante et donne l’air d’avoir été bâclée, on bascule dans une dimension onirique et un essai hâtif de morale sur le bien et le mal. Finalement, The Black Hole est un film sympathique et divertissant, même si on a envie de tarter Vincent pendant une heure et demie. film, vintage    Imprimer le billet   12 commentaires

Un de mes visiteurs réguliers a récemment mis en doute mon appartenance à la cause geek, je me vois donc dans l’obligation de contrecarrer cet odieux mensonge à l’aide d’un démenti officiel : Un billet entier consacré à un vieux film de science-fiction.

Silent Running est donc un film de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull en 1972. Il raconte l’histoire du vaisseau spatial Valley Forge, porteur des derniers spécimens végétaux depuis que la terre a été stérilisée par des inconscients qui roulent en 4×4 et ne recyclent même pas le verre ou l’aluminium.



A son bord, une poignée de techniciens accompagnés par le botaniste Freeman Lowell (Bruce Dern), grand amateur d’écussons à coudre.



Freeman aime bien la nature, les fleurs et les lapins. On le voit ici en plein rapport intime avec un arbuste majeur et consentant.



Ainsi donc, lorsque l’ordre militaire (et donc absurde) de détruire les serres arrive de la Terre, Freeman tue l’équipage et prend le contrôle du vaisseau. Heureusement il n’est pas seul, Huey et Dewey, deux robots grotesques l’accompagnent dans sa fuite intergalactique (en fait ce sont des nains dans les costumes).



La suite du film est un long monologue entre un humain solitaire et deux robots muets, l’apogée du burlesque étant l’interminable scène de poker.



A noter que la version française apporte une touche bizarre de « respect your microwave » . Concrètement, Freeman vouvoie curieusement les deux horribles robots nains, sans doute pour apporter un peu plus d’humanité à ce film qui ne contient finalement qu’un seul acteur. À voir donc en version originale, qui est l’anglais je te rassure. La musique quant à elle est plaisante et très axée seventies, ce qui change quand même du registre classique associé par la suite aux Star Wars ou similaires.

Silent Running est avant tout une dénonciation du paradoxe de l’humain, espèce vivante et intelligente dans laquelle la connerie monumentale côtoie une bonté allant jusqu’au sacrifice ultime. Il nous montre que dans le futur l’humanité sera toujours divisée sur la question de l’écologie, et que l’on portera aussi accessoirement des combinaisons ridicules. film, musique, vintage    Imprimer le billet   11 commentaires

Le monde de l’informatique est sans pitié, tel pourrait être le slogan de Tron, film geekesque mais néanmoins mythique sorti en 1982.

L’histoire est celle de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un programmeur de jeux vidéos dont les codes sources ont été volés par son ancien employeur, un industriel impitoyable prénommé Ed Dillinger (David Warner). Avec l’aide de son ami Alan Bradley (Bruce Boxleitner), Kevin va pénétrer dans le système informatique de l’entreprise à la recherche de la preuve qui lui permettra de récupérer les droits d’auteurs sur ses créations.

Seulement voilà, en pleine tentative de hackage, notre héros se fait désintégrer puis reconstituer à l’intérieur même du système informatique, se retrouvant à la merci du Master Control Program, un logiciel d’échec ayant évolué en dictateur fanatique de jeux vidéos qui prend un malin plaisir à voir ses prisonniers s’entretuer dans des joutes virtuelles. La plus célèbre d’entre-elles étant la légendaire course de Lightcycles, oeuvre cinématographique qui demanda aux concepteurs des jours de modélisation au clavier (pas de souris au début des années 80), suivis par des jours de calculs sur les ordinateurs de l’époque.



Bref, avec l’aide de Tron (un logiciel de piratage conçu par Alan Bradley), Kevin Flynn devra parcourir les méandres des circuits imprimés afin de détruire le vilain MCP, bouuuuh.

Si j’en parle aujourd’hui, c’est qu’il semblerait que Walt Disney Pictures soit en plein tournage de la suite appelée TR2N, une bande annonce piratée et de très mauvaise qualité circule d’ailleurs sur le web. Ce film serait ainsi donc la suite la plus tardive dans l’histoire du cinéma, soit vingt-huit ans après le premier volet. Une rumeur quasi-fondée voudrait même que l’acteur Jeff Bridges reprenne son rôle de Kevin Flynn, la musique serait quant à elle composée par Daft Punk.

Autant dire que tous les geeks du monde sont sur le qui-vive. film, informatique, musique    Imprimer le billet   14 commentaires

Un peu de culture de temps en temps ne fait pas de mal, ainsi donc pour faire court je te conseille vivement l’achat de la bande originale du film Slumdog Millionaire. Un mélange de musique électronique et indienne vraiment bon.



Et si tu n’as pas vu le film, fonce! film, musique    Imprimer le billet   3 commentaires

En cette période de froid, certains préfèrent la douce chaleur des plages exotiques au fabuleux frisson de la glisse en montagne.



On les comprend. film, photo    Imprimer le billet   7 commentaires

Pour les amoureux d’humour lourd, et uniquement pour ceux-ci, je vous invite à aller voir le film « H2G2, Le Guide du Voyageur Galactique » .



Arthur Dent, modeste terrien est sauvé par Ford Prefect, son meilleur ami et accessoirement extra-terrestre, quelques secondes avant l’explosion de la Terre. Ils vont alors rencontrer le maitre de la Galaxie, Zaphod Beeblebrox, qui vient d’être enlevé par lui-même. Je vous l’avais dit c’est débile, et le meilleur c’est que c’est tout le long comme ça. Mais H2G2 c’est aussi un film avec de méchants Vogons, d’indispensables serviettes, un robot dépressif, des poêmes tortionnaires, un chantier de construction relativement grand, un prêtre adepte d’une religion nasale, un coeur-en-or qui aime l’improbabilité, des portes qui gémissent, une administration standard, des dauphins, un cachalot et enfin un guide, Le Guide! film    Imprimer le billet   1 commentaire

Hier soir le mauvais temps a vaincu, nous avons donc fini au cinéma mon amie et moi. Malgré la diffusion du dernier épisode de Lost sur TF1, la salle dans laquelle était projeté « The Island » était pleine, les gens avaient du faire comme nous, à savoir regarder la fin de Lost la semaine passée sur la TSR (voir le billet), les vilains.
Bref, « The Island » puisque de tel est le sujet du billet est un film vraiment très bon! Beaucoup de scènes d’actions (la scène de la poursuite du camion est phénomenale!) et une bonne dose de psycho dans le plus pur genre de « 1984″ ou « THX-1138″ pour les connaisseurs. Le scénario est vraiment bien ficelé, à aller voir de toute urgence!



Petit reproche toutefois, l’invasion des sponsors dans ce film nous fait malheureusement sortir de l’histoire par moments. On y voit ainsi le héro (interprété par Ewan Mac Gregor) se battre virtuellement sur une XBox, et plus tard dans le film le voilà en train de consulter une borne d’information sur laquelle est ecrit « MSN Search » en Arial taille 500. L’action du film se déroulant en 2019, on espère que Microsoft et les trolls qui composent son équipe de soi-disant développpeurs auront disparus, faisant de ce film une fiction totale. film    Imprimer le billet   3 commentaires