C’est cette deuxième solution qui a été choisie hier par un quotidien suisse romand bien connu.

Sois rassuré, la gratuité sur le Net n’est pas finie.

Internet, alias « le Net », est souvent confondu avec le Web, les deux termes sont volontairement mélangés sur la manchette incriminée.

Internet est un vaste réseau qui véhicule des informations numériques d’un point à un autre. Plusieurs applications utilisent ce moyen de transport, on peut noter pêle-mêle certains exemples notables tels que le World Wide Web, les courriels, les jeux en ligne, les téléchargements peer-to-peer, les discussions vocales, les webcams publiques, la discussion instantanée, le Cloud Computing et des centaines d’autres plus discrets, chacun ayant son propre protocole de communication.

Alors oui, effectivement, sous la pression de très riches industriels certains sites Web de partages de fichiers tels que Megaupload ont malheureusement été censurés par le gouvernement américain.

Mais la gratuité sur le Net n’est pas finie.

Le Net a toujours été payant, du simple fait de l’abonnement obligatoire pour s’y connecter. Hormis cela, lire et envoyer des courriels sera toujours gratuit, consulter les sites web sera toujours gratuit (sauf les sites de cul), télécharger tes séries américaines sur des réseaux peer-to-peer sera toujours gratuit, discuter avec ta tantine américaine sur Skype sera toujours gratuit, jouer à certains jeux en ligne sera toujours gratuit, passer ta journée devant la webcam du Taj Mahal sera toujours gratuit, flirter sur MSN sera toujours gratuit, télécharger de la musique sur Jamendo sera toujours gratuit, et venir fébrilement chaque jour sur memepasmal.ch sera toujours gratuit.

Non vraiment, la gratuité sur le Net n’est pas finie.

Une adaptation cinématographique libre est sortie en 1987, du scénario original n’est conservée que la notion de base du jeu, à savoir fuir et survivre sous l’œil des caméras.

« The Running Man » est donc un film américain réalisé par Paul Michael Glaser en 1987. Le nom du réalisateur te dira probablement quelque chose, c’est en effet lui qui interprétait David Starsky dans la légendaire série « Starsky & Hutch » .

L’histoire du film se déroule en 2019, et la prévision de l’évolution technologique est comme à chaque fois un peu bancale. On retrouve l’écart social exacerbé propre à ce genre de film, les riches sont très riches et les pauvres sont très pauvres, ces derniers doivent même subir la présence d’écrans géants qui diffusent de vieux épisodes de « Maguy » .

Un flic nommé Ben Richards (joué par Arnold Schwarzenegger) est arrêté pour avoir désobéi aux ordres en refusant de tirer sur une foule innocente et affamée, d’emblée on appréhende cette idée de hiérarchie débile qui fait face au seul mec visiblement doté d’une morale.

Les dialogues de la scène d’introduction sont bouleversants, Ben Richards est dans un hélicoptère avec ses collègues, il est en communication radio avec son chef.

On peut imaginer la réunion de travail qui a précédé l’intervention, avec le chef borné qui annonce tranquillement « Hey les gars, il y a un petit singe échappé du zoo qui se balade au centre-ville, allez-y et butez-le! En fait butez tout ce qu’il y a sur place, c’est plus sûr, on va appeler ça le Plan Alpha! » .

L’écran d’ordinateur de l’hélicoptère a une résolution de vieux téléphone portable, et des structures sans textures dignes des premiers jeux en trois dimensions y sont affichées.

Tu peux continuer la lecture de ce billet, mais uniquement à tes risques et périls.

Ben Richards se fait arrêter pour insubordination après avoir essayé de prendre le contrôle de la mission, en prison il sympathise entre autre avec Harold Weiss (joué par Marvin J. McIntyre), un pirate informatique qui va déjouer le système de protection anti-évasion d’une manière extrêmement astucieuse.

Profitant qu’un garde tapait le mot de passe en clair sur son gros écran bien visible, Harold Weiss en a profité pour lorgner par dessus son épaule, ce type est un pirate comme on n’en fait plus.

La scène d’évasion dure une dizaine de minutes, pendant tout ce temps Harold Weiss tape et retape inlassablement le même code de sécurité sur le clavier pourri de l’ordinateur portable, en tout une bonne douzaine de fois, jusqu’à ce que ça finisse enfin par miraculeusement fonctionner. Un sacré hacker qui a largement de quoi rendre jaloux les Anonymous.

Toute l’équipe s’évade, Ben Richards se rend chez un vieux pote dans l’espoir d’obtenir un peu d’aide. Malheureusement son ami a déménagé et une femme en petite tenue prénommée Amber Mendez (jouée par Maria Conchita Alonso) a repris l’appartement, un curieux hasard quand même.

Ben Richards la prend en otage, pendant qu’à la télévision la présentatrice annonce l’évasion récente de la troupe précitée, ainsi que son intention de gagner le premier prix du grand concours annuel des sosies de Desireless.

Ben Richards apprend que Amber Mendez joue du synthétiseur, un instrument moderne et merveilleux de la taille d’un orgue d’église dont on n’entendra malheureusement aucun extrait. Heureusement pour les générations futures, elle a enregistré plein de cassettes audios, le numérique c’est pour les bouffons.

Ne reste plus qu’à cambrioler un musée afin de trouver un lecteur capable de les lire.

Ben Richards utilise ensuite ce qui semble être un minitel avec un écran bichrome, il réserve un vol vers Honolulu dans l’espoir de quitter le pays.

Réserver un vol depuis la maison, on ne peut que saluer le côté visionnaire de la scène, cette pratique n’ayant été démocratisée qu’une bonne vingtaine d’années après la sortie du film.

Ben Richards et Amber Mendez se retrouvent donc à l’aéroport, entourés de jeunes qui s’habillent avec des maillots de bains, des casquettes à fleurs et des lunettes de ski ridicules.

La pauvre Amber Mendez prise en otage fait tout foirer, elle alerte les gardes et Ben Richards se fait arrêter, vêtu se sa chemise jungle, très à la mode en 2019.

Il est du coup remarqué par un animateur de télévision qui veut l’engager (contre son gré) pour son émission « The Running Man » , une téléréalité extrêmement populaire dans laquelle un homme doit échapper à des tueurs lancés à ses trousses. Tout est manigancé pour que le public haïsse le participant, vidéos truquées à l’appui. Dans le cas de Ben Richards ils font croire qu’il a tiré sur la foule (lors de la fameuse scène du début) alors que son chef lui ordonnait de ne pas le faire.

Le présentateur Damon Killian (joué par Richard Dawson) utilise encore un vieux téléphone des années quatre-vingt, surement par nostalgie.

Le choix des participants se fait sur trois écrans qui diffusent tous les trois la même image, on avait déjà remarqué ce genre de phénomène étrange dans une voiture de « Demolition Man » .

C’est complètement débile comme concept, pourquoi ne pas juste avoir un seul écran plus grand ?

Bref, le jeu commence, et bien évidemment Ben Richards y fout un gros boxon. L’équipe de l’émission suit l’action en direct depuis le salon V.I.P., on retrouve le taré habituel qui porte toujours la moustache trente ans après son extinction pour faute de goût, ainsi qu’une lampe à plasma inutile posée sur un gros socle.

Au final, la vérité est révélée grâce au piratage d’un émetteur de télévision par un groupe de hackers résistants qui utilisent encore des écrans cathodiques sur lesquels pendent de gros câbles débranchés.

Le public se rend finalement compte qu’il a été pris pour un con pendant plusieurs années, alors que franchement nous on l’a su dès le premier « Loft Story » .

Tout d’abord Sylvie, elle est directrice d’une société et m’écrit en personne, un honneur incroyable.

Suivi de Bibi, un altruiste qui mise plutôt sur les compliments, après être tombé par le plus pur des hasards sur mon blog.

La gentillesse de ces deux personnes était telle que j’ai rapidement répondu à leurs propositions.

Je t’encourage vivement à répondre de même à ces personnes, leur gentillesse le mérite.

Ainsi, les vieux nanars de science-fiction des années septante comportent tous certains détails notables, on peut aisément en dénombrer au moins quatre.

Il y a toujours un mec qui porte encore la moustache, ou qui a une coupe de cheveux immonde.

Les écrans de télévision ont tous des résolutions pourries, avec des coins arrondis dus à ce bon vieux système de tubes cathodiques.

Tout le monde est malade, les rues sont insalubres et mal fréquentées. Il y a toujours une élite qui échappe à cette misère, l’écart entre les classes sociales est énorme.

On retrouve inéluctablement un des trois éléments technologiques suivant : Voiture volante, pistolet laser, vidéophonie (simple ou visioconférence).

Le film dont je vais t’entretenir aujourd’hui n’échappe pas à ces règles, voici donc en exclusivité mondiale le résumé technologique de « Rollerball » .

Le film « Rollerball » est un long-métrage sorti en 1975, c’est une adaptation d’une nouvelle de 1973 intitulée « Rollerball Murder » signée par William Harrison dans le magazine Esquire.

L’histoire se passe en 2018, un sport ultra-violent appelé Rollerball fait fureur, il rappelle clairement les jeux du cirque de la Rome antique. Deux équipes s’affrontent sur une piste circulaire, certains sont en patins à roulettes, d’autres en mobylettes.

Une balle métallique est de temps à autre lâchée, un joueur l’attrape et doit la placer dans un but unique situé en bord de piste. Tous les coups sont permis, bien que certains entrainent des pénalités légères.

Il y a évidemment pleins de morts à chaque partie, du sang partout et des spectateurs obnubilés qui n’ont plus aucune notion de la violence à laquelle ils font face.

Un joueur nommé Jonathan E. (joué par James Caan) se démarque du lot, au grand regret des puissants de ce monde pour qui le jeu doit absolument primer sur l’individu.

Tout cela est retransmis à travers le monde grâce à un arbre de Noël fabriqué avec de vieilles caméras, dont l’une d’entre-elles au bas de l’image semble être tournée de manière à filmer les autres.

Bien à l’abri du peuple on retrouve la loge V.I.P. bondée d’hommes d’affaires, la seule femme présente ne s’intéresse pas du tout à l’évènement et fait même du tricot en ricanant.

La testostérone est un élément principal, les rares femmes de ce film servent littéralement de bibelots échangeables, à la manière des furnitures du film « Soylent Green » . La femme de Jonathan E. a d’ailleurs été cédée à un riche industriel, une pratique qui semble avoir été curieusement acceptée par la gent féminine.

Comme annoncé en début de billet, les écrans des vieux films d’anticipation ont toujours une résolution de merde. La raison est simple, la plupart des scènes étant tournées sans effets spéciaux il fallait alors utiliser du matériel d’époque.

Tout comme dans « Demolition Man » on retrouve un système de vidéoconférence, pas loin de notre réalité actuelle d’ailleurs.

Il y a du plexiglas partout, le héros porte des bottes de cowboy et sa chemise ouverte laisse apparaitre son torse poilu, cet abominable tableau so 70′s est complété par une chainette en or autour du cou.

Le mec qui a imaginé cette scène a quand même cru à un moment ou à un autre que la mode n’allait pas évoluer pendant les quarante-cinq années à venir.

Après avoir reçu quelques menaces en bonnes et dues formes, notre brave Jonathan E. commence des recherches pour en savoir un peu plus sur les grands dirigeants de la planète. Il se rend donc dans une Library où tous les livres semblent avoir été numérisés.

Sur place, des opératrices appuient lentement et avec force sur de gros boutons colorés dont le dessein nous est obscur au premier coup d’œil. Cet appareillage complexe semble toutefois être une centrale téléphonique, on peut en effet apercevoir un cadran circulaire sous la main manucurée.

Plus utilisé de nos jours, ce disque rotatif servait à l’époque à effectuer les numérotations par impulsion, il a été remplacé par le système de tonalités.

L’employée (jouée par Nancy Bleier) utilise un triple ordinateur. En effet, au vu de la taille des écrans il lui en faut sans doute trois pour pouvoir afficher toutes les informations dont elle a besoin.

Elle indique à notre héros et à son pote moustachu (joué par John Beck) que les informations qu’ils cherchent sont classifiées, et qu’ils devraient aller dans une des plus grosse computer bank de la planète, à Genève.

Difficile de prévoir l’explosion d’Internet en 1975, lors de la sortie de ce film les premiers ordinateurs personnels faisaient timidement leur apparition, notre réseau favori s’appelait encore ARPANET et comptait moins d’une trentaine de machines connectées, situées pour la plupart dans des universités. Il était donc normal d’envisager une « banque d’ordinateurs ».

Deux acteurs ont visiblement fait l’effort de venir réellement à Genève pour tourner cette scène, ils marchent malheureusement de dos et l’effroyable qualité de l’image zoomée ne permet pas de voir s’il s’agit des véritables acteurs ou de vulgaires doublures. La première scène montre la prétendue computer bank de Genève.

Le bâtiment en question est en fait le Palais des Nations, érigé entre 1929 et 1936 au nord de la ville. On peut semble-t-il apercevoir l’immeuble de l’OMS au second plan, puis tout au fond la chaine montagneuse du Jura.

La flèche indique l’emplacement de la prise de vue aérienne, le lac Léman se trouve quelques centaines de mètres sur la droite. Tu peux toi aussi chercher l’endroit en tapant « palais des nations genève » dans le logiciel Gougoule Terre ou sur le site de Gougoule Plans.

Au bas de cette vue aérienne on peut apercevoir un bout de la place des Nations, c’est ici que se dresse le monument de la chaise amputée, créée par un artiste genevois elle est le symbole de la lutte contre les mines antipersonnel.

Le triste paradoxe étant que la Suisse exporte allègrement du matériel de guerre à des pays hélas réputés pour leurs conflits armés, tout cela avec la bénédiction de 68% des citoyens helvétiques qui ont refusé d’abolir cette pratique honteuse en novembre 2009 lors de votations populaires.

Bref.

L’intérieur de la computer bank a certainement été tourné dans une centrale électrique, on y voit un nombre incroyable de boutons, d’écrans et de jauges.

Le « libraire » (joué par Ralph Richardson) manipule quelques cartes perforées, ancêtres incontestable de tous nos supports amovibles actuels.

L’auteur ne pouvait bien évidemment pas prévoir leur disparition pourtant inévitable survenue au milieu des années quatre-vingt.

Le libraire tapote ensuite brièvement sur l’énorme clavier et une liste de nombres aléatoires apparait lentement sur l’écran. Leur sens échappe au néophyte mais ils semblent tout à fait logiques pour ce type en blouse blanche. L’informatique doit être incompréhensible pour être admirée.

Cette scène se passe dans une salle circulaire, dont les gros cylindres disposés sur les tables et dans les machines à laver pourraient bien être les précurseurs de nos disques durs actuels.

Rends-toi bien compte, il y en a au moins pour vingt mégas dans toute cette salle!

Sache finalement qu’un remake de ce film est sorti en 2002, l’histoire n’a d’ailleurs absolument rien à voir, seul le nom du sport et celui du héros sont similaires. On notera quand même que les roues des patins sont alignées dans la version de 2002, alors qu’elles sont en double paire dans la version de 1975.

Vivement 2018, que l’on puisse enfin assister à des tournois de Rollerball !

Il fût un temps où les guerres tuaient, un temps où ce simple terme évoquait la violence personnifiée.

A notre époque, deux mecs qui font de la prévention sur le bord d’une piste de ski est une guerre, une poignée d’informaticiens qui remplacent une page d’accueil sur un site étatique est une guerre.

Pas étonnant que l’armée ait toujours autant de succès.

Car en Suisse on est comme ça, on refuse plus de vacances et on accepte des augmentations de TVA. Le pognon avant tout, question de réputation.

Un bon nombre d’économistes soutenus par les partis de droite militent pour que cette initiative soit refusée, prétextant une augmentation de certains maux tels que le chômage ou les baisses de salaire.

Une large majorité de personnes âgées est également contre, nos seniors sont sans doute jaloux de ne pas avoir pu bénéficier d’un tel traitement lorsqu’ils faisaient encore partie de la population active.

Afin d’avoir une idée de ce qui nous attend je requiert aujourd’hui ta contribution à un court sondage. Tu est instamment prié de ne répondre qu’une seule fois et de manière honnête, il n’y a pas de concours ou de gain quelconque là derrière.

D’autre part, si tu es d’une autre nationalité qu’Helvète je te demanderais malheureusement de ne pas participer, avec mes plus plates excuses, le but recherché est d’avoir des chiffres les plus précis possibles.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Tu peux bien entendu commenter ton choix!

Voici en supplément les pronostics de quelques personnalités du monde de Twitter : @bonpourtonpoil NON à 70% – @desmeulesj NON à 68% – @caddierider NON à 64% – @BriodF NON à 61% – @memepasmal NON à 55% – @SeriouslyFab NON à 51% – @celuiqui OUI à 50.1% – @BallyMag OUI à 50.5% – @chamboule OUI à 51% – @maldo1205 OUI à 68%

Donc, « Freejack » est un film américain de science-fiction sorti en 1992 et basé sur le roman « Immortality Inc. » de Robert Sheckley. La présence de quelques stars telles que Mick Jagger ou Anthony Hopkins ont probablement participé à son succès.

Dans un 2009 futuriste, des chasseurs de têtes appelés « bonejackers » utilisent les voyages dans le temps pour rapatrier des personnes du passé quelques microsecondes avant leur mort accidentelle, ceci afin de ne pas influencer le continuum espace-temps (les fans de « Back to the Future » comprendront).

Les corps ainsi téléportés sont appelés « freejack » et servent d’hôtes aux âmes de personnalités aisées sur le point de mourir, leur offrant ainsi une forme d’immortalité. Les corps des terriens de 2009 sont bourrés de maladies et sont impropres à un tel transfert spirituel, d’où l’obligation d’aller chercher de la chair fraiche dans le passé.

Regarder en 2012 un film qui imagine l’aspect de notre monde en 2009 est un exercice très amusant. On constate qu’il y a vingt ans les scénaristes avaient énormément de mal à imaginer l’évolution de la technologie, au vu des bonds qu’elle produit on peut les comprendre.

Emilio Estevez interprète Alex Furlong, un pilote de course automobile qui aurait du crever dans un accident en 1991, son corps est envoyé en 2009 pour qu’il serve de freejack.

Bien évidemment rien ne se passe comme prévu, alors qu’il allait se faire lobotomiser avec une friteuse nucléaire, le convoi qui le transporte est violemment attaqué par un groupe de rebelles, lui permettant ainsi de s’échapper.

Après un saut dans le temps, une attaque au lance-roquette et une fuite dans une ville chaude et sale il arrive quand même à conserver intacte sa superbe permanente.

Ce mec est trop fort.

Mick Jagger joue Victor Vacendak, un bonejack à la poursuite d’Alex Furlong. Le casque qu’il porte est probablement un hommage à Darth Vader.

On constate tout au long du film que malgré les années passées, les écrans d’ordinateurs auront toujours une résolution pourrie et un nombre de couleur qui ne dépasse pas les deux-cent-cinquante-six. On est loin de la haute-définition en 3D qui peuple nos salons.

Les images en trois dimensions sont pixelisées à mort, et il n’y a aucune texture sur les surfaces. Je ne suis pas certain que World of Wacraft ou Skyrim auraient eu le même succès avec de gros polygones monochromes.

Du coup quand on voit une horrible pancarte qui promeut des films pornos en 3D on s’imagine le pire, comme de gros pixels à peu près roses qui s’agitent dans tous les sens.

Le futur est sale, les rues sont dirigées par des truands armés jusqu’aux dents, la prostitution s’étale au grand jour et on utilise encore des ampoules à incandescence sur les pancartes publicitaires.

Les voitures se seront mutées en cafards rampants, prouvant ainsi que les dos d’ânes et les nids-de-poules auront disparus des routes de 2009.

Les conducteurs seront à l’air libre, il ne pleuvra à priori plus jamais en 2009, sûrement à cause du réchauffement climatique dont on nous rebat les oreilles depuis un demi-siècle.

Les noirs serviront par contre toujours de chauffeurs aux blancs.

Que serait un film futuriste sans son code-barre? Décliné en plusieurs variantes, la plaque d’immatriculation est toutefois couramment utilisée, très pratique pour être scannée à distance.

La visiophonie dans la voiture est également un accessoire récurrent dans les films d’anticipation, car dans le futur, regarder la route en conduisant sera devenu has-been.

Les coupes de cheveux prendront du volume, encore un hommage probable à « Star Wars » avec cette imitation très réussie de Chewbacca.

L’image montre le personnage de Julie Redlund (joué par Rene Russo), la copine d’Alex Furlong qui n’a pas pris une ride entre 1991 et 2009, miracle probable des crèmes anti-vieillissement du futur.

L’œil averti du fouineur notera un détail qui nous prouve que les scénaristes ne peuvent évidemment pas tout prévoir, surtout pas qu’une poignée de fanatiques aura fait péter les deux gratte-ciel emblématiques de New York.

Ou alors ils auront peut-être été reconstruits, en même temps que l’énorme tour sur la droite.

En 2009 les présentatrices télévisées auront visiblement l’air stupide, leurs micros seront conçus par les même types qui fabriquent les baguettes magiques de Harry Potter et il faudra toujours regarder dans un viseur pour utiliser une caméra.

Les ascenseurs tourneront sous Windows 3.1 et leur contrôle se fera sur des écrans en seize couleurs choisies spécialement pour leur laideur.

On nous promet de voitures volantes et des pistolets-lasers dans la quasi-totalité des films de science-fiction, et on les attend toujours.

En revanche on ne voit aucun danseur de Tecktonik dans les rues, c’est un véritable scandale.

Suivant ce postulat, nous pouvons aisément affirmer qu’Internet Explorer est au World Wide Web ce que la Peste Noire est à l’humanité.

En tant que développeur PHP je suis sans cesse confronté au non-respect des standards qui incombent à cette ersatz de navigateur, il est en effet rare d’avoir une feuille de style qui ne contient pas de ligne dédiée à contourner un problème dû implicitement à Internet Explorer.

En plus de cela s’ajoutent plusieurs effets étranges relevés sur des opérations basiques, on peut citer l’exemple de la très courante instruction JavaScript « getElementById » qui provoque des plantées monumentales lorsque l’on a le malheur de l’imbriquer un peu trop, renvoyant un message d’erreur à la con.

Les raisons qui poussent les utilisateurs à utiliser Internet Explorer sont nombreuses, elles vont de l’ignorance simple à l’obligation due une politique d’entreprise rigoureuse ou obscure.

Je vais aujourd’hui te montrer comment s’attaquer à la première catégorie, à savoir les ignorants.

Tel les messies des temps moderne nous allons leur montrer la voie de la lumière en affichant un message d’avertissement en haut de nos blogs WordPress, leur indiquant la marche à suivre pour installer un navigateur digne de ce nom.

Ce message ne s’affichera bien entendu qu’aux visiteurs dont le navigateur est Internet Explorer, tu peux tester cette fonctionnalité ici-même, en visitant ce blog avec l’erreur informatique susmentionnée.

Pour réaliser ce tour de passe-passe il te faut posséder de bonnes connaissances dans le transfert de fichiers par FTP, et si tu désires adapter le script à une autre plateforme que WordPress il est alors nécessaire de connaitre en plus le HTML et le PHP.

Mais commençons.

Tout d’abord, tu vas enregistrer ces deux logos dans le sous-répertoire « images » de ton thème WordPress, son chemin ressemble à quelque chose comme « /wp_content/themes/le_nom_de_ton_theme », suivi de « /images » dans ce cas.

Ensuite, tu copies le code PHP ci-dessous puis tu le colles dans un fichier nommé « iealert.php » que tu places dans le répertoire de ton thème WordPress.

Ce script détecte Internet Explorer par son code « MSIE » et insère le message d’avertissement, formaté grâce aux balises HTML standard de WordPress.

Il suffit ensuite d’inclure ce script grâce au code HTML suivant.

Par exemple, si tu veux que ce message s’affiche en haut de la liste de tes billets sur la page principale, tu édites le fichier « index.php » et place ce code juste en dessous de la ligne suivante.

Si tu veux que l’avertissement apparaisse sur la page d’un billet complet, tu fais de même avec le fichier « single.php ».

Tu devrais dans ces deux cas avoir au final quelque chose comme cela.

Que la guerre sainte contre Internet Explorer commence!

Peu avant sa libération par une équipe de troufions verts-kakis, l’officier de la CIA Carrie Mathison (interprétée par Claire Danes) apprend qu’un citoyen américain est passé à l’ennemi et prépare un attentat visant son beau pays. Elle fait immédiatement le rapprochement avec le retour de Nicholas Brody, aurait-il été converti durant sa captivité?

Cette série possède un petit recyclage d’actrice en la personne de Jessica Brody, la femme de Nicholas Brody.

Il s’agit de l’actrice Morena Baccarin que l’on avait vu dans « V » (voir les billets ici et là) ainsi que dans la défunte série « Firefly » (voir les billets ici et là).

Ce recyclage mis à part, le dixième épisode de « Homeland » porte le titre de « Representative Brody » , il a été diffusé le 4 décembre 2011 et figure-toi qu’à la vingt-troisième minute on y parle de Genève dans une série de gros clichés sur le blanchiment d’argent.

L’officier Carrie Mathison interroge un diplomate arabe du nom de Mansour Al-Zahrani (Ramsey Faragallah), ce dernier est soupçonné d’être en contact avec un puissant terroriste du nom de Abu Nazir.

En plein milieu de l’interrogatoire, Carrie Mathison attaque avec une question sortie de nulle part.

Mansour Al-Zahrani se fout allègrement de sa gueule avec une réponse à deux balles.

Carrie Mathison reprend.

Mansour Al-Zahrani se défend.

Et là, Carrie Mathison nous fait un gros déballage qui surprendra probablement les spectateurs helvétiques.

De ce dialogue on notera plusieurs points, le premier étant que les scénaristes de la série ont fait l’effort de rechercher un nom d’hôtel, de banque et de rue qui existent réellement.

Seulement lorsque l’on se rend (même virtuellement, merci Google Street View) dans la fameuse rue François-Versonnex on ne peut que constater qu’il n’y a pas de banque Clariden Leu, tout juste une petite succursale de la Banque Cantonale Genevoise.

La seule représentation de Clariden Leu à Genève se trouve au Quai du Mont-Blanc, de l’autre côté du lac Léman.

En revanche, au numéro sept de la rue François-Versonnex se trouve le vice-consulat américain, et au vu de la courte taille de cette rue c’est un peu gros pour n’être qu’un hasard.

Il s’agit peut-être d’un clin d’œil des scénaristes, ou d’un bête excès de flemme, nous ne le saurons probablement jamais.